Любимая работа Дмитрия — худи, где изображена Медуза Горгона с элементами каллиграфии. Она понравилась его аудитории и набрала 20 тыс. просмотров в Pinterest. Но не все задумки художника получается воплотить легко. Дмитрий — дальтоник, поэтому он считает работу сложной, если приходится использовать много цветов. Чтобы справиться с этой проблемой, художник показывает свои работы друзьям, которые отмечают, где он ошибся с оттенками или тенями.

«Попробовать себя в каллиграфии можно в любой момент. Лучший вариант для этого — купить перьевую ручку «Parallel Pen» от «Pilot», тушь и как можно скорее приступить к работе. Начните с чего-то простого, например, с готического шрифта, потому что он самый лёгкий в исполнении. Конечно, когда пробуешь что-то новое, глаза разбегаются от количества возможностей. Но стоит направить всё внимание на два-три направления, и в будущем, когда набьется рука, творение «выстрелит». Важно осознанно себя ограничивать и не распыляться на всё сразу».

Дмитрий Павленко

Варвара всегда творчески подходила к своей одежде. Мамины шарфы превращались в платья, а разные предметы гардероба порой создавали нелепое, но особенное сочетание. Родители девушки не совсем понимали её затей, но это не остановило будущего кастомайзера.

— Я начала чувствовать себя свободно, когда перестала обращать внимание на мнение других людей, — вспоминает Варвара.

В плане стилизации первый опыт Варвары удался, когда её позвала на съемку фотограф Эвелина Хандажевская. Художница решила создать уникальный образ, играя с тканями. Костюмы получились отличные, и этот шаг стал началом серьезного интереса к собственному неповторимому стилю.

В работе с кастомом художница вдохновляется деконструктивизмом, частичками природы, например, ракушками, камнями или даже плесенью. Варвара стремится создавать текстурные и глубокие образы, используя наслоение и различные перспективы. Ей нравится «играть» с одеждой: составлять разные текстуры из тканей, резать её разным образом, а где-то поджигать, связывать или пережимать.

Для того, чтобы создавать интересные образы для заказчиков, кастомайзер исследует тренды и моду, думает о передаче настроения клиента:

«Например, сейчас очень популярны бантики в одежде и волосах, мех, ленты. Так, в съемке я решила прикрепить узелки к юбке, и получилось очень круто и актуально. Некоторая одежда, которая так случайно создалась, используется впоследствии в обычной жизни, и было такое, что у меня ее потом покупали». Жизнь «переделанной» вещи не заканчивается, ведь Варвара из нее может сделать еще много интересного.

Алиса начала заниматься кастомизацией в 2019 году. Она решила разнообразить свой гардероб, когда столкнулась с неподходящей и скучной одеждой в магазинах. Для художницы кастомизация — это не только выражение себя, но и спасение старых любимых вещей от неотстирываемых пятен, что позволяет не выкидывать большую часть нарядов и сохранить чистоту природы.

Самое главное правило выстраивания собственного образа Алисы — удобство. Она создает для себя и своих клиентов стильную и оригинальную одежду, которую можно комфортно носить в повседневной жизни.

Готовность помочь людям с испорченной одеждой и сделать из неё креативное изделие, индивидуальный подход к заказчику — это все про Алису. Если у клиента нет идеи, художница разрабатывает ее самостоятельно, рассматривая человека и обдумывая, что ему подойдет.

Учиться шить самостоятельно — дело непростое. В начале пути художнице было тяжело, но желание сделать что-то особенное не давало опустить руки. Так, Алиса пересобрала куртку, купленную в магазине масс-маркета: она добавила наполнитель и сделала нашивки. Работа была долгой, но сохраненный приемлемый внешний вид окупил все усилия.

Художница делится своими идеями с единомышленниками, ведёт мастер-классы по апсайклингу. Она приносит все необходимые материалы, прорабатывает идеи с креативными людьми, дает советы. На одном из таких мероприятий у Алисы получилось спасти белое шелковое платье участницы, которое было испорчено маслом. Из него получилась прекрасная кофта. Процесс «реанимирования» вещи может занять около 6 часов.

К кастому Анита пришла в начале творческого пути, когда училась на дизайнера одежды. Она до сих пор использует эту технику в своей профессиональной деятельности. Это — один из способов выражения настроения девушки. Для Аниты кастом — стиль, тренд, экономия и доступность.

Опыт художницы начался с росписи одежды, затем она начала экспериментировать с тканью и создавать кастомные вещи из разных элементов. Аните нравится сочетать текстуры и цвета. Своим творчеством девушка разрушает стереотипы о кастомизации. Она доказывает, что переделанные вещи — не значит негодно и бедно, и делает упор на качество в своих изделиях.

Из инструментов Анита использует гравер, с помощью которого делает искусственные порезы и потертости на одежде. Художница по-разному украшает изделия: добавляет люверсы, создает дополнительную фактуру. Кастом — это эксперименты, поэтому Анита воплощает оригинальные, а порой даже сумасшедшие идеи в жизнь.

Художница планирует развивать свою деятельность. Она хочет создать дружное творческое сообщество в Ростове-на-Дону, потому что видит сплоченность между творцами южного города, которая с каждым годом растет. У Аниты также есть цель — основать личный бренд одежды, где кастомайзер будет отражать свою жизнь, полную свободы и смелости.

ДАРЬЯ (HOMUT_D)

Девушка нашла себя в искусстве создания вещей, когда училась на дизайнера одежды. Каждый раз перед выходом из дома она что-то меняла в своём образе: где-то подрезала предмет гардероба или скрепляла ткань булавкой — это становилось уже своего рода кастомом. В этом весь «сок» переделки вещей — делать все, что хочется и быть счастливым.

Чтобы найти собственный стиль, Дарья посоветовала… не париться! Главное, одеваться так, как нравится, и не навязывать себе то, что не по душе. Быть необычным — не значит тратить много времени, денег на создание образа. Дарья часто посещает секонд-хенды, где находит одежду «за копейки» и за полчаса делает настоящее творение.

Наверное, у каждого человека есть памятная вещь, которая давно хранится в шкафу, но по каким-то причинам не носится. Девушка работает с такой одеждой, она приобретает в ее руках новый смысл.

Так, когда Дарье было 12 лет, отец подарил ей футболку с любимой музыкальной группой. Недавно художница решила дать вещи вторую жизнь: она разрезала ее и рубашку из гардероба, а затем соединила их. Так получился особенный элемент одежды, который напоминает о детстве.

Дарье пришлось столкнуться с трудностями в создании вещей, когда она разрабатывала коллекцию образов для сдачи студенческой работы. Было непросто найти подходящие материалы, так как нужно было выдержать определенный стиль и отразить в одежде славянский дух. Художница создала образы в технике апсайклинга: трепетно отобрала каждый кусочек ткани и переработала в новые элементы для костюмов. Получается, что и в национальной одежде можно найти что-то трендовое, если правильно подойти к ее обработке.

Сейчас Дарья работает в мастерской с командой, ее напарница — Анита Поливанова. Девушки творят в дружеской атмосфере и участвуют вместе в творческих проектах. Так, в 2023 году художницы работали на фестивале «Таврида АРТ» в Республике Крым, где шили одежду для музыкантов и блогеров. Многие вещи были выполнены в технике кастома. Самой запоминающейся работой стал розовый костюм для певца Ивана Дмитриенко.

Кастомайзеры нередко собираются вместе, чтобы устроить творческие мероприятия и собрать в одном пространстве единомышленников.

Так, в апреле 2023 года Дарья (Homut_d) и Анита Поливанова приняли участие в фестивале «GARAGE FEST x LOCAL VOICE LIVE», организованный фотографом Дарьей Флинт и объединением локальных артистов «friends family rostov». На мероприятии прошел модный показ молодых дизайнеров, а также выставка работ андеграундных художников и фотографов, выступления молодых музыкантов. Дарья и Анита подготовили коллекцию, созданную в технике апсайклинга. Перед этим знакомые принесли к ним в мастерскую много джинсовой ткани, из отрезков которой были сшиты наряды. Также на шоу был подготовлен специальный номер с моделями, что сделало презентацию одежды эффектной.

В этом же показе участвовала Варвара Гаража с мини-коллекцией кастомных вещей. В работе художница хотела выразить свободу, поэтому основным цветом стал белый. Здесь Варвара также показала любовь к природе: «Я вспомнила, что где-то видела фотографию ног в колготках, под которые засунули фрукты. Я подумала: это то, что мне нужно, и соединила такую идею со своей симпатией к ракушкам».

В октябре 2023 года прошел показ концептуальной и кастомной моды в творческом пространстве «ТУТА», в котором участвовала Алиса Рольгейзер. Инициатором показа выступил бренд «R3P.COMPANY». Алиса организовала перфоманс: ее модели, одетые в белую, фактурную одежду, встали посередине зала, а люди, которым вручили маркеры и цветные баллончики с краской, разрисовывали их наряды.

Кастомайзеры Натали Могиляс и Дмитрий Павленко организовали два творческих мероприятия. 26 ноября 2022 года они совместно с другими художниками устроили первую арт-вечеринку. В пространстве «Вокруг Центр» люди смогли увидеть выставку художественных работ, поучаствовать в мастер-классе по живописи и кастомизации. Ярким элементом мероприятия стал перфоманс: Дмитрий на глазах у гостей расписал плащ в полюбившейся технике каллиграфии.

12 февраля 2023 года кастомайзеры организовали вторую арт-вечеринку. Это мероприятие стало тематическим: гостей окружала атмосфера 19 века. Художники создали и показали не только уникальную одежду, но и неповторимые декорации.

Одежда — это не просто ткань, покрывающая тело, а целое искусство, проводник в человеческую душу. Именно такую идею продвигают ростовские художники. Они объединяются в группы, устраивают показы и выставки, чтобы продемонстрировать свое творчество и поделиться опытом с другими людьми.

Кастомная мода Ростова-на-Дону выделяется особым абстракционизмом и минимализмом, при этом здесь развиваются молодежные объединения. Жители столицы юга любят яркость, позитив, они хотят выделяться. Однако, все люди разные, и вдохновляться можно абсолютно любыми вещами. Выбирайте то, что нравится вам и выражайте себя разными способами.

Над проектом работали студентки Южного федерального университета:
Мария Аксенова, Анастасия Батрак — текст;
Анна Могиляс — лонгрид.